●深入刻画的一般顺序：1、丰富暗面 2、区分出暗部反光的侧面和底面 3、画出灰面 4、画好所画对象的投影与背景
●从整体出发进行调整统一
素描练习中的几个要点：1、宁长勿短 2、宁多勿少 3、宁方勿园 4、宁慢勿快 5、宁赃勿净 6、宁欠勿过 7、宁稳勿躁 8、宁拙勿巧
色彩：这里以水粉为例 ， 水粉画既是一种独立的绘画形式 ， 也是青少年学以色彩知识、进行色彩训练的必要途径 。水粉画颜料是一种色泽鲜明艳丽、遮盖力较强的粉质绘画材料 。所以水粉画既可以吸取水彩画技法 ， 又可以结合油画技法来作画：湿画朦胧、干画苍劲、薄施明亮、厚涂凝重 ， 点、勾、摆、擦、甩无不显示出水粉画颜料的特性与美感 。
色彩的分类
原色称为第一次色 ， 即红、黄、蓝三色 。原色使眼色中不可能有其它颜色调和出来的 ， 也不能再分解为其它颜色的基本色 ， 因此它们具有鲜明、纯净、强烈的特点 。
间色称为第二次颜色 ， 即橙、绿、紫三色 。间色是有两个原色混合而成 ， 他们具有鲜明、纯净、强烈的特点 。
复色称为第三色 ， 是由两个间色或三个原色混合而成 。复色呈灰 ， 色彩不鲜明 ， 但具有和谐、优雅之美感 。事实上 ， 在生活中我们常见到的色彩大多呈现的是复色 。
色彩三要素：
色相 色相是指色彩的相貌特征
明度 明度是指色彩的明暗程度
纯度 纯度是指色彩捍联的饱和程度
色彩的冷暖称为色性 ， 即色彩的感觉属性
影响色彩关系的三因素：固有色、光源色、环境色
色彩关系的四个对比：明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比
美术大学生统招进大学后 ， 会大致分成两大类：1、美术学 2、设计学
对于美术学来说主要是指国画、油画、版画、雕塑等传统的美术类学科 。
还有一类就是设计类 ， 主要是指美术设计类人才 ， 包括：平面设计（视觉传达设计）、服装设计、工业设计、环艺设计、动画设计等设计类学科 。
每个学科所学的知识都不一样 ， 都要分开来说 。美术类的学科主要以架上绘画为主 ， 开设的专业课主要有：素描基础、水彩水粉、油画基础、国画基础、版画基础、设计基础、电脑美术、构图与创作、专业素描、油画、油画创作、水墨人物、山水画、工笔人物、书法、国画创作、陶艺、透视学、解剖学、艺术概论、中国美术史、外国美术史、美术教育学等 。
设计类主要课程有：素描、色彩、三大构成、图案与装饰、字体设计、图形设计、计算机辅助设计、视觉表现、插图、版面设计、摄影、中国工艺美术史、世界工业设计史、标志设计、包装与装潢设计、广告设计、室内设计、工业产品造型、展示设计、CI设计、书籍设计、书法、现代工艺制作、环境艺术设计等 。
我大学阶段学的是美术学类 ， 使我的美术功底更加的扎实 。但面临就业难的问题！于是我研究生阶段选择了动画方向 ， 刚开始很吃力 ， 毕竟半路出家！现在已经毕业 ， 工作以后很多方面强于对手 。我觉得大学的培养是有用的 。个人建议大学阶段还是要靠自己努力打好基础 ， 面对社会的选拔才会有放光的一刻！
1 一个是自然之景 一个是画家心中之景的物质体现 。
2 诗中有画 ， 画中有诗 ， 是为意境.简单说就是画中的精神上的感召力 。
3 的确 ， 没有意境犹如没有灵魂 。
4 大自然为“物” ， 画家为“我” ， 山水画为“意” 。“物”不为“我”的意志而存在 ， “我”能够将物抒发为“意”——“意”为“物”在“我”的内心印象也 。
5 画家不同 ， 自然给别人不同的感受 ， 千人千面 ， 更何况“横看成岭侧成峰” 。世界上没有始终不变的景物 ， 只有瞬息万变的人心 。
6 绘画目的不同 ， 西画主要捕捉光色的变化 ， 致力形体的还原 ， 所以显得客观 ， 写实主义 ， 印象派都是如此 。国画注重个人的感受 ， 更为主观 。画的已非自然之景的简单再现 ， 而是个人的精神世界以及对外物的理解与观察方式 。
1 ， 生活形象在每个人的眼中是差不多的 ， 美术形象是经过艺术家加工过的 ， 也就是不同的艺术家看到的美术形象是不一样的 。
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