水彩画11种技法学习 水彩画法( 二 )



5.没有骨头
去骨法是中国画的一种笔法表现方法 。一些类似的渲染方法混合了缝纫方法的性能,但它们是独特的 。这只是一种不同于中国画中的细节描写(双钩法)方法的技巧 。与水彩画在精神上注重的笔法手法相似 。水彩画注重笔法的运用,以最简单的轮廓表现绘画材料的形状和色彩的变化 。这也是无骨法的原理 。
水彩画与中国画的区别在于毛笔的应用,无骨法是根据中国毛笔的特点而诞生的,毛笔的结构和功能多样,优于水彩画中的圆笔,这就导致了无骨法的各种功能和匠心 。
目前很多水彩画家对画笔的多样功能有着深刻的理解,已经习惯用画笔来表达水彩画的技巧 。此外,随着现代水墨画的兴起,在技法上有逐渐与水彩画融合的趋势 。因此,提出去骨法在水彩画中的优秀作用,供参考和研究 。

6.干笔
在水彩画中,干笔法的发展和应用历史相对较短 。随着越来越接近现代,生活方式变得越来越复杂,绘画技巧也因需求而变得越来越复杂 。创新和复杂是画家追求的目标 。在水彩画技法史上,叠色法和淡染法发展较早,其次是缝法和渲染法,而干笔法、平画法、蛋白石法和通俗法都属于现代人才 。
十九世纪之前 。很少有人用干笔法画画 。20世纪,美国流行干笔法 。在中国画中,山水墨画运用的干笔法有很多,比如大斧劈砍,岩石缝隙中的石头图案,老树盘根错节的树枝上的树皮图案,远山的迷茫 。彭皮、解索皴和瀑布脚下雪缝的交界处都是运用干笔法的例子 。
干笔法就是用刷毛减少含水量,用侧边上下左右推动,甚至可以用各种方式在画纸上旋转、搅动、滚动、加压、剁刷 。通常用来画旧墙、苍劲的木石、腐烂的枯枝、破旧的物件,都是很好的表现对象 。
在美国20世纪的画家中,最著名的干笔画家有砂金、安德鲁·怀斯、约翰·梅林,中国画家蓝银定,欧洲画家克莱、席勒、朱尔斯·帕斯金等 。

7.不透明度方法
不透明法一般定义为直接附着在油画的表达上 。这种说法没有对错之分,只是说明了它在绘画中应用的技巧 。但至于不透明颜料,其范围包括光润,如树脂水彩、鸡蛋色、胶水色、奶酪色、丙烯颜料等 。
不透明法的特点是通过水转印舍弃了颜料的透明度,又不留下空白效果,用厚涂和厚涂将颜料一层一层地涂上去,任意在各个深度添加颜色,由浅入浅,由深入浅,尽量减少添加水的成分,颜色不具有水彩透明度 。当使用多种颜色时,可以产生颜料和颜料之间的协调,消除了对水分、时间、机会和渗透的把握 。自由绘画,不受时间限制,一幅画可以随时修改,所以没有失败的恐惧 。其实在绘画技巧上,和油画没有太大区别 。
不透明水彩画历史悠久,可以追溯到三千年前古埃及王朝的墓葬壁画 。罗马天主教传教书的装饰页画也是不透明水彩画的首创 。16世纪,杜勒斯还使用了树脂水彩画 。在18和19世纪,在欧洲流行的小画像也使用木板上的不透明水彩画 。目前,许多现代画家大多只是为了其主观效果,而使用透明的水彩画和技法来为现代水彩画创造一个全新的境界 。

8.湿色法
这种方法,也称为湿包湿法,将纸张弄湿一次甚至几次,然后开始绘画 。与渲染法的区别在于渲染法在湿中不叠色,而湿中湿法在湿色中多次叠色,以各种方式自由绘制,营造出严谨的水彩画家无法接受的荒诞感 。
中湿法,在湿色上自由绘画,不在乎笔触的特性,不在乎轮廓线外漂浮的色彩,不同的湿色叠加在不同的湿色上,笔触蓬松,根本没有绘画的方法 。不同的湿度,不同的时间,不同的颜料重量,不同的颜色,不同的笔触在画纸上自由表现,可以产生各种不真实的色彩层次和效果 。

9.缝纫方法
缝合法是将多个局部渲染块组合在一起,形成系统、整齐的画面的技术,称为缝合法 。这说明可能很难理解,我们再详细描述一下 。
无论我们如何解读画面,当我们构图时,必然会形成一幅画面 。很多局部的方块系统地组合成一个组织,然后很多组织组合成一个系统,然后很多系统组合成一个单元 。在学习水彩画时,我们通常是通过重叠的颜色来解读小部分空,然后组合成中间组织 。而缝纫是通过渲染来诠释小零件空 。每一个渲染空都有其相似性,相似的局部小渲染空组组合成一个系统,展示了作品的系统 。但是,为了避免双色渗透,每个渲染的home 空和local 空房间都会削弱形状的完整性并形成失败 。

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