周杰伦的创作能力是不是从出道开始就已经在走下坡路?( 二 )


风格2:布鲁斯/爵士;A段;
在前奏结束后,电子的基本旋律底色依旧保持,但是这里加了一个风格音轨:正是布鲁斯 。说爵士也可以 。这里选择的和弦,就瞬间成为音乐选择性的不同 。
周杰伦的和弦选择是:七和弦、九和弦、十一和弦和挂留和弦 。对于和弦永远是一个作曲人和编曲人的风格核心 。
口水歌和弦是:大三和弦、小三和弦 。
商业歌曲的T1、T2核心是:大三和弦、小三和弦、小七/大七和弦 。
七和弦、九和弦、十一和弦、挂留和弦的对应风格选择是实验性音乐、艺术性音乐 。
这些不同的和弦名称,具有着完全不同的情感倾向 。大三和小三和弦,是最简单的明暗对比 。但是从七和弦开始,和弦的情感张力和色彩对比,就不会产生十分普及大众的听觉暗示 。而是需要较大的音乐审美素质才能准确理解,不同和弦音程关系之下的情感色彩 。
这一点区分 。就隔绝了大部分的听众 。但这没关系,只需要知道一件事:和弦越准确,内容度、情感度越丰富 。这就是音乐作品的生命力保证 。
风格三:Swing;B段;
说唱阶段,整体的电子底色Flow发生改变 。同时出现了吉他音色,具体为电子化的哇音吉他,多用于Funk、雷鬼、Swing等小众音乐类型 。
风格四:中国风:副歌;谁说拍中国风 一定要配灯笼
谁说写中国风 一定要商角徵羽宫
从这里开始,整个作曲的旋律线基调 。从十二平均律转变为中国传统五音“宫商角徵羽” 。但是在听觉上,不具备任何撕裂感 。反倒是不同音乐风格,导致的不同听觉体验 。
总体是一个:布鲁斯-演唱->Swing-说唱->中国风-旋律;
是不是单单是看上去,就具有完美的个人创造性魅力 。这代表着完美的细节融合和完美的内容充盈度 。
而在,以上这些风格转变之中,电子底色一直都存在 。
风格五:电子化增加+Funk;副歌重复;
整体电子音乐风格,向着Funk音乐渐变 。
风格六:迷幻;间奏;
打击乐效果器,画面也开始迷幻化 。
风格七:严肃古典舞曲化;第二段A段;《土耳其进行曲》开始出现 。在节奏上,进行了舞曲式改编 。
风格八:古典;
完美转调,C大调转同音C小调;具有古典的忧伤气息,经典的强弱对比 。古典结尾,以踢踏舞的强力鼓点作为渐进 。
以上,仅仅是《土耳其冰淇淋》的冰山一角 。这些音乐风格的认知,就是一个十年的功力 。认知之后的运用,又是一个十年的功力 。
这样的能力,仅此一人 。
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