灵魂之眼后续奖励灵魂之眼怎么做( 二 ) _生活百科

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盐田千春《沉默中》2002/2021??盐田千春

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盐田千春《沉默中》2002/2021??盐田千春
作品与生活关联，以多重艺术实践感知生命
在筹备森美术馆大展时，盐田千春癌症复发，她马上做了手术取出器官，并进行抗癌治疗。在这个过程中，她强烈地觉得，自己不再是自己了，自己的灵魂被取出来留在了那里。由此新的作品《离开我的身体》(2019/2021)孕育而生，展览现场残缺的肢体散落在地，似乎预示着灵魂和身体渐渐分离，红色的皮料代表了皮肤，破碎而又链接的状态，给人以藕断丝连的感觉。

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盐田千春《离开我的身体》2019/2021??盐田千春
在过去的作品中，身体本身往往是不出现的，但是在抗癌治疗中，她感受到了身体一点点破碎，她把自己的各个身体部位做成铜的雕塑，散落在地上，这也引发了她对生命更深刻的思考。
除了红黑丝线外，近年来，她的创作中也加入了白色丝线，装置作品《我们将去往何方？》(2017/2021)，白色丝线包裹的数艘小船被悬挂在展厅上空，犹如在空中航行，带领观众走上不确定性的旅程，也预示着新的开始。

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盐田千春《我们将去往何方？》2017/2021??盐田千春
其实艺术家的作品往往均指向了生命的经历，一些和生活有关的意象也以直接或间接的方式在作品中表达，比如床的意向，诞生于艺术家到柏林的第三年，短短3年间，她搬了9次家，早上睁开眼不知道自己在哪里。把自己睡觉的床用线编了起来，想确定一个只属于自己的地方。
缘何以线和编织构成装置艺术，在盐田千春看来，这如同在空气中作画。一条线变成一个面，然后在层叠的线的深处，仿佛看到了自己一直想表达的东西，于是就开始不停地编织了。
除了标志性的丝线作品，盐田千春也善于使用旧的现成品，大型装置作品《内与外》(2009/2021)，艺术家从德国柏林多个建筑工地收集废弃木窗，使之重叠汇聚成一道弧形的墙，一道分割了时间与空间的墙，这件作品也暗示着柏林墙曾经带给这座城市的隔离。

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盐田千春《内与外》2009/2021??盐田千春
展览还将通过多件具有记录性质的照片和影像，追溯盐田千春早期的艺术实践：从架上绘画、行为艺术跨越到如今的装置艺术。舞台设计也是盐田千春重要的创作内容，2003年以来她为九部歌剧和戏剧作品设计了舞台。展览现场展示了她为瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》 *** 的舞台场景，并以展出视频的方式将一些手稿从纸本到舞台显现。

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盐田千春手稿??盐田千春
此外，从一些文献类的作品，更能读出她如何逐渐摆脱加上绘画的束缚，以更自己而宽泛的方式表达自己。对于以“不存在中的存在”为主题创作装置作品的艺术家来说，歌手、舞者和演员“在场”的舞台空间是一个完全不同于传统美术馆展览的环境，为盐田千春的艺术实践注入了更广泛的可能性。

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“盐田千春：颤动的灵魂”展览现场图，龙美术馆（西岸馆），2021；摄影：Shaunley?德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春
值得一提的是，展览入场前主办方准备了展览动线图，以方便观众更好理解艺术家的创作，其实即便是随意穿梭在场馆中，一个不经意转角后遇见一件巨大的装置作品的感动更让人动容，导览图则可以帮助公众不错过作品。
从某种意义上讲，展览除了看到艺术家的生命历程外，毋庸置疑也特别适合拍照，一条条红色丝线也构筑出一个个拍摄的场景。艺术家工作室对此也早有预见，在给媒体的拍摄须知中强调，“如果需要人物和作品一起出镜，希望将人物放在较小的比例，凸显作品和人物的互动关系，而非聚焦于人物，作品沦为背景板” 。
这也让人想到了不久前关于“艺术场景沦为带货场景”的讨论，将艺术家与之生命关联的艺术作品变为拍摄的背景板，是对艺术家创作的不尊重。艺术家在开幕论坛中对创作这些作品的动机也并没有直接回答，而是希望观众现场体验获得鲜活的感受。